テレビで、美輪明宏が「現代は恐ろしい時代だ」と言っていた。
陰鬱なニュース、暗い時代。
食欲、性欲、金銭欲、そういったものを皆求め、そういったものが大事だとされ、そうしてこの現代ができあがった。そこでは、精神性とか、叙情性とか、そういうものは、単なるマーケティング上のレトリックに貶められた。
モノとカネはあるけれど、品位も誇りも、穏やかさもない。そんな金ぴかのゴミ溜めは欲しくなかったのに。気が付いたら、僕たちには、選択肢がほとんど無い。僕たちの（あるいは、僕たちのちょっと前の）世代が捨て去ったものは、あまりにも大きすぎた。
昔、美が、他のいろいろなものに勝ってもっと大切だった時代があった。そんな話は、現代に生きる僕からはとても信じられないことだけれど、そんな時代に生きてみたかったと思う。
注：札幌の赤い煉瓦。もう、昔のような煉瓦は今では焼けないという。明治の時代、ドイツから来た職人が焼いた煉瓦は、人の手によって打ち壊されなければ、あと何百年か、持つだろう。今の日本で、百年後の事を考えている人は、ほとんど居ないと思う。
村治佳織はアイドルか何かだと勘違いしている皆さん、こんにちは、羊ページです。彼女が出ている Toyota Allion の CM。
「もうだいじょうぶだよ」
っていう一言に、どきっとしたような、ホッとするような。だからといって、Allion 買わないが。きっとこれに反応した人は、疲れてると思う。
この数年は仕事フォーカスで良い、と思ってやってきた。その期間を長いとは思わなかったけれど、たとえば 2年前なんて言われると、とんでもない昔のことのように思える。で、最近はえらく消耗した感じがしている。自分の好きな業界で、とことんやっている人なら 誰しも、自分の全てを仕事にフォーカスさせることに、さして疑問は持たないと思うが、それでもちょっといっぱいいっぱいな感じが最近してる。
それは、「ただの寝不足でしょ」という意見もあるし、「歳ね」という言い方もあるし、あるいは、「とうとう飽きたのか？」という声もある。まあ、別 にどれでもないし、どれでもあるのかもしれないし。振り返ってここ 1年位の羊ページを見てみれば、圧倒的に食べ物の話が増えていたり。そりゃそうだ、忙しいときのプライベートな時間なんて、飯喰ってる時ぐらいだもの。こ こ数年で、どこでも光ファイバや、Wireless LAN や、Air”H が通るようになって、果てしなく仕事が追いついてこられるようになった。ビジネスだって、凄く速くなった。
なんか自分の中のバランスが崩れているんだと思う。経験とか、感情とか、そういうものの収支が、傾いていて、債務超過。フォーカスして専門的になっ て、最適化されて、でも、多様性とか無駄な経験とか、そういう実は大事なものが足りない。うまく、ライフサイクルが出来てない。元ネタが枯渇して、次の一 手が出てこない。
、、。別に泣き言を書きたいわけでもなく、自分の「感じ」みたいなものを文章にしてみるのは、なかなか整理がついて良い。実は似たようなことを近場の人間達には言ってみたりもしたのだけれど。
まあ、とりあえずは午前1時前に寝るのを目標にしてみるか。（もう過ぎてるが）
注：普通にこの人の音楽好きなんですけどね。sinfonia とか。
僕は戦争を食い物にしている、学者とか評論家とかを見るたびに、年に一度ぐらいは地雷掘りにでも行けよと思うのだが、戦場カメラマンはそれに比べれ ば自らを危険に曝しているという点に於いてまだ許せる。写真はその場に立たなければ、どんなに腕の良いカメラマンでも撮れないからだ。
しかし、それでもなお、被写体を搾取しているかのような、そんな印象は消しがたいものがあるのであって、素直に称賛する気にはなれない。人の不幸で 飯を食っている、成功している。カメラマン自身もまたそんな気分になることがある、それはノルマンディー上陸の写真などで有名な戦場カメラマンであるキャパも言っているし、現代で最も有名な戦場カメラマンの一人であるナクトウェイも言っている。
戦場カメラマン、ジェームズ・ナクトウェイ (James Nachtwey) の写真を初めて見たのは、ボスニア内戦が激化した頃だった。当時、日本のメディアがほとんど取り上げなかったボスニアでの戦いは、かろうじて一部のメディアが外報の転載という形で伝えていた。僕が見たのは、ドイツのシュテルン特約のボスニアの写真。トラックが、荷台一杯の兵士の死体を穴に流し込んでいる瞬 間を撮った一枚だった。
その写真の、あまりにも戦争の中に入った視点、冷静な構図と撮影技術は僕に強い印象を残した。当時は、別に写真が趣味でもなんでもなかったから、その撮影者の名前は見もしなかったが、後にたまたま買ったナクトウェイの写真集で、その写真もまた彼の作品であることを知ったのだった。
10月24日まで、東京都立写真美術館で上映されている映画 war photographer は、そのナクトウェイについてのドキュメンタリー映画だ。ある日曜日、僕は意味もなく一眼レフをリュックに入れ、電話で上映時間をチェックして、その映画を見にいった。
ナクトウェイの一眼レフの上に付けられた小型のCCDカメラ。映画は、新しい技術を使うことで、今まで本人以外の誰も見ることができなかった、戦場カメラマンの視点を、スクリーンの上に映しだしていた。ちょ うど、カメラ上部のステータス表示液晶と、モードダイヤルが画面下に入るフレーム。音声には、ナクトウェイの息づかいや、ダイアルをまわす音、シャッター 音、フィルムドライブのモーター音などが入る。
近い。息子を殺されて泣き叫ぶ母親を撮るナクトウェイ。冷静に、静かに近づき、露出を計り、シャッタースピードを調整し（このとき、マニュアル露出 モードで撮っていることさえ分かる）、シャッターを切る。普通、人にレンズを向けるというのは、そう簡単なことではない。特に、このような状況にある相手 に、レンズの存在を受け入れてもらうことは、とても難しいと思う。しかし、ナクトウェイは撮り逃げたりするのではなく、母親をとりまく親戚連中の中にゆっくりと入り、シャッターを押す。ナクトウェイのCCDから見ると、彼女達が、ナクトウェイの存在を受け入れていることが「ちゃんと」分かる。
ナクトウェイは、自分がそうやって撮った写真が、彼女の身に起こった戦争の悲劇を世界に伝え、ひいてはそれが、世界を良い方向に前進させると信じている。だから、シャッターが切れる。そこまでの信念。
何度も致命的な負傷をし、病気にもかかっている。ニューヨークのアパート兼仕事場は、あまりにもストイックで、そこに暖かさはない。現像し、ポジをピックアップし、コメントを整理する。そして、新しいフィルムをケースに詰め、ブーツの紐を締めて、また戦場に向かう。何故、そんなことをするのか。正直 意味が分からない。しかし、僕はスクリーンを見ていて、体が震えた。普通のリュックに、普通のシャツとジーンズ。キヤノンのEOSが 2台。そして、首から提げたプレスパス。ありふれたカメラという道具を使って、ここまでのことができるのか。いや、ここまでのことをしようとするのか。
映画館を出て、ちょっとくらくらしながら歩くと、そこはいつもの恵比寿の夜の街並みだ。ナクトウェイは今、戦場の写真と同時に、世界の貧困地帯の写真も手がけている。そして、そうした写真をメディアに載せることは、年々難しくなってくるのだと言う。スポンサーは、自社の製品の広告の横に、餓えで針金のようになった子供の写真を載せたがらない。
この男が、なぜそこまでして地獄を撮り続けるのか。成功して有名な自分と、戦場の硝煙のバランスをどうとっているのか。世界の進歩を、どうして信じられるのか。なに一つわからない。ただ、自分の中に大きな石を投げ込まれた気分なのだ。
参考文献1：inferno, James Nachtwey, 2000/03, Phaidon Inc Ltd, ISBN: 0714838152
参考文献2：ちょっとピンぼけ 新版, ロバート・キャパ, 1980/01, ダヴィッド社, ISBN: 4804800727
